12-те най-добри филма за гражданската война

Вече изминаха повече от 150 години от сутрендата в съдебната палата на Appomattox, което беше първата стъпка към края на Гражданската война (10 май 1865 г. бележи последния марш с пленяването на Джеферсън Дейвис). През следващия век и половина ефектите от войната и първородния грях, който я разпространява, все още се усещат всеки ден в новините и с всеки изборен цикъл, който вижда познати линии на разделение между държавите, участвали в най-кървавата Америка конфликт. И това продължи да живее в нашата фантастика и нашето изкуство.

Като най-използваната ера за американската литература през 20-те^тивек, Гражданската война е завладяла въображението в много книги и истории. Дори понякога е намирал пътя си до големия екран. В този смисъл сме събрали 12 от най-добрите филми за гражданската война точно тук.

12. Червената значка на храбростта (1951)

Добро място да започнете с всяко изследване на филмите за гражданската война е това, което адаптира може би окончателния роман за Гражданската война: Червената значка на храбростта . Кръстен на най-голямото желание на своя централен герой, Червена значка следва млад редник от армията на Съюза, който иска да отмие срама си с пурпурна вълна, след като е избягал от бойното поле в акт на страхливост.

Романът от 1895 г. на Стивън Крейн се смята за емблематичен от мнозина, не на последно място, защото е публикуван преди ювисионният ревизионизъм да трансформира конфликта в продължение на няколко поколения като романтика за загубена причина между южната галантност и северната агресия. Вместо това разказът на Крейн се фокусира върху психологическите ефекти на войната от гледна точка на унищожаващ младия войник, който е изобразен като човек, а не като килим на янки.

Ето защо този филм от 1951 г. се смята за осакатена класика в някои среди. Трудно живеещият Джон Хюстън се беше завърнал от голямата война през целия си живот, от сорта на Втората световна война, и циничният му възглед кристализира във филми като Малтийският сокол (1941) стана само по-горчив, като например в Съкровището на Сиера Мадре (1948). С Червена значка , Хюстън използва техники на „престъпна картина“ (film noir) със своята черно-бяла фотография и визия, създавайки по-тъмна хаотична атмосфера за едва ли не суетна война.

Въпреки това, Червената значка на храбростта филмът остава предимно любопитство, като се има предвид визуалният му стил, но безспорно леко влияние. След като филмът беше тестван лошо с ранни прожекции, MGM намали филма до време на работа без проби от 69 минути, съчетано само чрез гласово разказване, вдигнато направо от прозата на Крейн. Резултатът е очарователна, разочарована бъркотия.

Гледайте Червената значка на храбростта на Amazon

11. Конски войници (1959)

Не точно най-добрият филм на Джон Форд, Конски войници е един от малкото случаи, в които легендарният режисьор някога се е занимавал пряко с Гражданската война. Конфликтът информира герои от много от неговите класици, включително Дилижанс (1939), Носеше жълта панделка (1949) и Търсачите (1956), но Конски войници е редкият случай, в който той се обърна фронтално към войната за пълнометражен филм.

В настоящия си вид, Конски войници е най-вече приключенски филм „мъже на мисия“, в който кръвните кръвопролития са нещо по-близко до конкурса на Джон Уейн. И все пак, Уилям Холдън е страхотен във филма и той осветява кампанията във Виксбург, където кавалерийско подразделение на Съюза, водено от Уейн и Холдън, нарушава линиите за доставка на Конфедерацията.

Гледайте конни войници на Amazon

10. Студена планина (2003)

Адаптиран от едноименната книга на Чарлз Фрейзър от 1997 г., Студена планина беше престижна картина, предназначена да обезкърви златото на Оскар. С актьорски състав, който включваше Никол Кидман и Рене Зелуегер в разгара на наградите си скъпа слава, и от режисьора Антъни Мингела ( Английският пациент, талантливият г-н Рипли ), Мирамакс искаше тази сага за дезертьор от Северна Каролина и жената, която той остави, да бъде съвременен Отнесени от вихъра , дори и да е заснет в Румъния.

Филмът не оправдава толкова високи стремежи, но свързва Зелвегер с нейния много търсен Оскар. Също така, всъщност мисля, че въпреки по-циничните му елементи, това все още е една прекрасна мъчителна приказка, която, подобно на романа на Фрейзър, разказва друга страна на Гражданската война.

Като себе си в Северна Каролиния е възхитително да видя опит от Южна гражданска война далеч от живота на плантациите, който е спомен или подиграван в толкова много други разкази. Северна Каролина, една от последните държави, присъединили се към Конфедерацията и една от най-малко обичаните от нейната вирджински столица, беше относително по-бедна от съседите си и лидер в дезертьорите. С толкова много селски млади мъже, изпратени да умрат за институция, която не можеха да си позволят, безсмислените страдания на държавата само се усложниха.

Гледайте Cold Mountain на Amazon Prime

Повече, отколкото в сцените на Кидман и Зелуегър, това е въплътено от мрачното представяне на Джуд Лоу като W.P. Инман, бягащ войник, който ще прекоси опустошената си родина, за да намери любовта на дамата си. Това е и сред хората, които среща в своята одисея, което прави това наистина открояващо се, като нова майка и прясна вдовица в ролята на Натали Портман. Рей Уинстоун също чудесно олицетворява порочността на Конфедеративния дом гвардия в картината, организация, която не е известна със своята милост към дезертьорите или техните семейства.

9. Как беше спечелен Западът (1962)

Голямото голямо любовно писмо на Холивуд към митологията на Запада (бележка: не история), Как беше спечелен Западът е пастир от противоречиви идеи, мечти и звезден парад, който включва Хенри Фонда, Грегъри Пек, Джими Стюарт, Деби Рейнолдс, Лий Коб, Каролин Джоунс, Ричард Уидмарк и много други. Най-добрите последователности във филма включват Деби Рейнолдс, която бяга от сестра си, уреждаща границите, до болките на „Грийнслийвс“, става танцьорка на речна лодка и си пада по овчарския комарджия на Пек.

Но за филм, който се опитва да разкаже целия 19^тиамерикански опит, той не може да пропусне Гражданската война, която се появява като сегмент, режисиран от Джон Форд, и включва Хари Морган като Улис С. Грант и, от всички хора, Джон Уейн като Уилям Текум Шерман. Иронията на това същество е само няколко години след като Уейн играе ненавиждащ янките тексасец Hombre Ethan Edwards в Търсачите сам си струва цената на прием.

И двамата мъже са там, когато конфедерати войник се опитва да убие Грант след битката при Шило. В крайна сметка, частен съюз (Джордж Пепард), който е син на предишно поколение герои от по-ранни сегменти, спасява своя командир, като е принуден да убие шпионин. Той е тежък и не е най-добрият сегмент на филма, но както много други с Гражданската война, той се чувства разкъсан между лоялността си.

Гледайте как беше спечелен Западът на Amazon

8. Банди от Ню Йорк (2002)

Банди на Ню Йорк беше шедьовърът, който Мартин Скорсезе така и не успя да направи. Поне такава беше репутацията на проекта, когато Харви Уайнстийн даде Goodfellas режисьор карт бланш (с изключение на окончателното изрязване), за да направи каквато снимка иска. Резултатът е голяма бюджетна опера, която е толкова разхвърляна, колкото и културното топило, което идолизира с носталгия и презрение - също е също толкова неоспоримо очарователно.

Разположен в Ню Йорк, който едва започва да попада в лапите на Boss Tweed, по-голямата част от филма се развива по време на разгара на Гражданската война през 1863. Докато по-големият американски конфликт е предимно сцена за игра на кръв и сълзи между млад ирландски имигрант (Леонардо Ди Каприо) и противоречивата, фанатична баща, която се закле да убие (Даниел Дей-Луис), се врязва в цялостния разказ по подобаващ начин.

Или твърде дълго, или твърде кратко (отново редактирането е хаотично), Банди на Ню Йорк все още е прекрасен филм, който позволява на Скорсезе да изследва имигрантския опит, за който най-вече се забравя, когато именно ирландците са търпели нативистки предразсъдъци и насилие, за разлика от собствените италиански корени на режисьора от по-кино представените в началото на 20^тивек (или пред какво са изправени испанците днес).

Той също така позволи на Скорсезе да демонстрира голям инцидент по време на Гражданската война, който често се пренебрегва поради своята грозота: Проектните бунтове от 1863 г. Тъй като първото поколение беше принудено да се справи с проекта, работещите бедни бяха разбираемо поцинковани до ярост, когато те „ младежите са призовани с оръжие, за да се присъединят към армията на Съюза, докато синовете на богаташите и елитите на Ню Йорк могат да се оттеглят от драфта за $ 300 (около $ 5000 според днешните стандарти). Но това придобива ужасяващо, кърваво изражение, когато протестите се превръщат в насилие, а афро-американците са линчувани на улицата от общност, предназначена да бъде на страната на нашите по-добри ангели.

Както много в живота, дребните пререкания и малоумните расизми се оголват за своята безсмисленост, когато се сблъскват историята и политическите реалности, както се вижда в заключителните моменти на филма, когато бунтовете и реакцията на армията на Съюза заличават дребните бандови съперничества.

Гледайте банди от Ню Йорк на Amazon

7. Приятелско убеждение (1956)

Въпреки лекомисленото си заглавие и често дори по-лекомислено, Приятелско убеждение е в много отношения колко убедителен е призивът към насилие и война. Разположен в Индиана по време на Гражданската война, филмът е съсредоточен върху семейство квакери, наблюдавани от любеща и дълбоко религиозна майка / министър (Дороти Макгуайър) и нейния малко по-светски и притеснителен съпруг (Гари Купър). Въпреки че филмът е предимно комедия за оставане над насилието и семейния живот, носещ много прилики във всички поколения, било то през 50-те или 1860-те.

Обаче войната най-накрая идва в града, когато конфедератите Бушхакери и Джони „Ребс“ избиват близката общност, стимулирайки най-големия син на семейството, предварително Психо Антъни Пъркинс, да вземе пистолет и да отвърне на удара. Това разкъсва семейството и принуждава баща да намери сина си, след като е ранен на фронта.

Не съм сигурен колко точно е Bushwhacking / Jayhawking към Индиана през тази епоха (моля, уведомете ме, ако сте добре запознат), но каквато и да е историческата точност, това е чудесно трогателно семейство, което използва чудесно настройката си.

Гледайте „Приятелско убеждение“ на Amazon

6. Добрите, лошите и грозните (1966)

Несъмнено един от най-добрите филми в този списък, Добрият, лошият и грозният също е доста може би филм за Гражданска война. Следователно това относително ниско класиране в списъка на Гражданската война. Независимо от това, това представлява интересна причина защо има толкова малко истински сини филми за гражданската война през втората половина на 20-те^тивек: искрено неприязън към темата.

Режисьорът Серджо Леоне се представяше за нещо като любител на историята и изучаваше с голям ентусиазъм ужасите на лагера Андерсънвил години преди да се появи третата част на неговата „Трилогия за долари“. По този начин той твърди, че разбира американската гражданска война, но се присмива на концепцията, че само „губещите” от конфликта са извършили такова малтретиране на военнопленници. Разбира се, голяма част от това беше свързано с намаляващите доставки и ресурси в южните щати, докато войната се проточваше, отколкото с каквато и да е чисто злонамереност, но Леоне (с тежък ревизионизъм) си представяше, че по-добре финансираният Съюз е точно толкова жесток към затворници от злоба.

И така, когато добрият антигерой на Клинт Истууд и не толкова добрият, грозен бандит на Ели Уолах са пленени от войските на Съюза, те са измъчвани в рамките на един сантиметър от живота си. Други войници от Съюза са изобразени по-добре, когато враждуват над мост с конфедеративна армия, командвана от бригаден генерал Хенри Хопкинс Сибли - който между другото наистина е проектирал неуспешна кампания от Тексас на американския югозапад през 1862 г. в опит да вземе Санта Фе, златни ресурси заедно Скалистите планини и отсече Калифорния - но в крайна сметка всички партии са представени като иронични, биещи се над мост, който нито една от страните не се нуждае наистина.

По-общ коментар за глупостта и безсмислието на войната през епохата, когато Америка просто усилваше лудостта си във Виетнам, Гражданската война през Добрият, лошият и грозният не носи широки прилики с конкретно събитие. Но това прави мощен фон в един от най-добрите вестерни, правени някога.

Гледайте „Доброто, лошото и грозното“ в Amazon

5. Линкълн (2012)

Най-новият филм на Стивън Спилбърг е и един от най-умишлените и внимателни в каталога му. Запазвайки патентованата сантименталност на Спилбърг до предимно успешен ефект, Линкълн по-важното се опитва едновременно да демитологизира шестнадесетия президент на САЩ, като същевременно го обожествява като покровител на изпълнителните действия.

Филмът успява и на двата фронта благодарение на две тайни - Даниел Дей-Луис и Дорис Кърнс Гудуин. Дей-Луис прави поредното си представяне на турне - по ирония на съдбата, историческо лице Банди на Ню Йорк характер, презрян - като неприличен и подробно проучен образ на президента, който запази Съюза и сложи край на институцията, която го заплаши толкова силно.

Вторият аспект, който прави Линкълн издигането над всякакви наклонности към агиография е неговата основа на Дорис Кърнс Гудуин Екип от съперници: Политическият гений на Ейбрахам Линкълн . Вместо да се опитат да опишат целия живот на Линкълн или дори цялото му президентство, което Гудуин щателно проучи за нейната биография, Спилбърг и Тони Кушнер се насочиха към тесен прозорец между преизбирането на Линкълн и втората му инавгурация. През този период Линкълн надделя над демократичните за робството демократи в Конгреса и несметно премина през 13-те^тиИзменение.

Често южните ревизионисти посочват, че прокламацията за еманципация е политически документ, който само „освобождава” роби в бунтовния Юг, като същевременно запазва тези в граничните държави, които са на страната на Съюза. В резултат на това тя нямаше истински зъби и беше (частично) предназначена да принуди Великобритания срещу робството да се намеси от името на Юга.

Линкълн правилно посочва, че докато войната се ликвидира, президентът разпозна това и използва политическия си ефект, а някои по-малко от честното правене на колбаси, за да сложи край на робството веднъж завинаги. Въпреки че се провежда по време на Гражданската война, Спилбърг се задоволява с рядко посещение на бойното поле тук и вместо това се фокусира върху гения на Линкълн в Капитолия, потопен в недоволство и презрение. Изучавайки само тесен график, Линкълн хвърля голяма сянка върху политическия блясък на субекта си, като същевременно демистифицира времето и неприязънта, в които е живял. Но с изпълнението на Дей-Луис и дърпането на сърцето на Спилбърг го прави още по-монументален.

Гледайте Линкълн на Amazon Prime

4. Гетисбърг (1993)

Много преди предизвикването на съня, поклонението на Stonewall Jackson Богове и генерали , Роналд Ф. Максуел имаше много по-добър успех при пресъздаването на сагата за Гражданска война с Гетисбърг , епична версия на битката, която промени хода на Гражданската война.

Фокусиран върху първото и единствено усилие на Лий да нахлуе на Север, което завърши в разруха след тридневна битка близо до град Гетисбърг, Пенсилвания, първоначално четиричасовата снимка беше предназначена да бъде минисериал. След като получи брадвата в средата на производството в ABC, Тед Търнър я взе първоначално за TNT, но в крайна сметка убеди сделка за дистрибуция от New Line.

Разделени в продължение на три дни между три гледни точки (предимно Джон Бюфорд, Джошуа Чембърлейн и Джеймс Лонгстрийт), Гетисбърг е или най-верното представяне на битка на екрана, или най-голямото усилие при реконструкция, сглобявана някога.

Разбира се, възстановителите на Гражданската война от цялата страна се събраха в Пенсилвания за първия филм, заснет някога на действителното бойно поле / Национален парк, в който е разположен - и резултатите са малко прекалено чисти и красиви с изненадващо възрастни войници -ектактори) смело умират без ни капка страх или колебание.

Независимо от това, филмът улавя тенора и философията на лидерите на Съюза и Конфедерацията много добре (с изключение на странно затруднения Лий на Мартин Шийн) и има моменти на истинска трансцендентност, като байонетния заряд на Съюза, воден от Чембърлейн в Little Round Top, и моменти на агония, като десетката на Конфедерацията на третия ден по време на обвинението на Пикет. Струва си да следвате тази стена.

Гледайте Гетисбърг на Amazon

3. Ride with the Devil (1999)

В това, което смятам за най-подценявания филм в този списък и със сигурност най-пренебрегнатата картина на режисьора, Анг Лий изучава американски конфликт от външна гледна точка за Возете се с дявола . Въз основа на Daniel Woodrell’s Горко да живееш , Лий и сценаристът Джеймс Шамус обърнаха камерата на често забравените за граничните войни на Мисури и Канзас. Като буквален център на нарастващото напрежение по време на периода Антебелум преди войната, включително с Кървенето в Канзас и прочутия компромис в Мисури, тези области бяха твърде отдалечени от армиите, сражаващи се по източния бряг, за да имат значително значение. Вместо това съседите изклаха съседи въз основа на политически убеждения. Това беше партизанска война между американците.

В тази кървава баня режисьорите изучават тийнейджърски бунтовници, които като много други млади мъже се „записват” за приключението. Присъединявайки се към Бушхакерите (симпатизанти на Конфедерацията) те се биеха като бунтовници срещу своите съседи Джейхоук (съюзни). Централният герой на филма на Джейк Родел (Тоби Магуайър) дори не е американец; той е германски имигрант, който пътува с баща си като момче до Мисури. Най-добрият му приятел обаче е Джак Бул Чилс (Скит Улрих), човек от семейство с благородни претенции, макар че само семейството на Джордж Клайд (Саймън Бейкър) е достатъчно богато да притежава роби - включително Даниел Холт (Джефри Райт). Ерго, Джейк трябва да е Бушвокер.

Най-интересният герой във филма е Холт, който се бие редом с тези момчета дори след смъртта на Клайд, предоставяйки загадъчна фигура, която презира каузата на Бушхакър, но показва родство с онези, които са го освободили. Това е нюансиран разказ за войната, при който „героите“ са показани рано, за да избият невъоръжени семейни мъже, но противоположните антагонисти на Съюза ще убият и германския баща на Джейк, про-линкълн, просто защото той е бил бащата на Джейк.

В крайна сметка баналността на насилието се стига до преобръщане, когато Уилям Куантрил води всичко това по време на скандалното си пътуване до Лорънс, Канзас, където са екзекутирани военнослужещи от Съюза, свободни чернокожи граждани и почти всеки мъж, достатъчно възрастен да вземе пушка. .

Возете се с дявола отделя време за случайността на живота, продължавайки дълго след края на войната за нейните централни герои, принуждавайки ги да продължат напред, но също така удря акорд за културните различия между онези в Лорънс, които построиха училище, което изискваше общността да бъде образовани и тези, които мислят, че „свободата“ не означава никаква социална отговорност. Плътна драма, тя заслужава повече признание, отколкото е познавала.

Гледайте Ride With The Devil на Amazon

2. Отнесени от вятъра (1939)

Най-известният филм за Гражданската война, Отнесени от вихъра също така представлява защо се правят толкова малко качествени такива. Но каквито и резерви да имам Отнесени от вятъра политика, няма пренебрегване, че е шедьовър на киното.

Приспособявайки едноименния роман на Маргарет Мичъл, продуцентът Дейвид О. Селзник се опита да направи най-обширната епопея, реализирана някога, и съвсем откровено успя с филм, който все още държи рекорда за най-много билети, продавани някога, на движеща се картина (съжалявам Аватар и Отмъстителите фенове). Легендарната история за Скарлет О’Хара (Вивиен Лий), грузински южен бел, принуден да оцелее в Гражданската война от всякакви означава необходимо, Отнесени от вихъра надхвърля потенциалните си мелодраматични основи и кошмарно колоездене чрез режисьори, за да постигне визия за благородство на плантациите, злодеяния на северните килими и южните извинения.

Да, като много по-отвратителните Раждане на нация (1915) преди него, Отнесени от вихъра пренаписва историята на Гражданската война, за да бъде една от оскърбленията на Юг, като по този начин бели ужасите на робството. Но за своята епоха, Отнесени от вихъра показа голям напредък от Холивуд и дори спечели Хати Макданиел Оскар за най-добра поддържаща актриса, първият път, когато афроамериканец някога беше признат (въпреки че не й беше позволено да присъства на по-ранната премиера на филма в Атланта поради законите за сегрегация). Такъв южен ревизионизъм е иронично защо Холивуд се отклонява от темата години по-късно, но тук му служи като паметник.

Въпреки тези проблеми, Отнесени от вихъра е част от самата американска история като вещо разказана и мъчителна романтика между Рет Бътлър (Кларк Гейбъл), Скарлет О’Хара и нейната влюбеност в себе си, изминавайки няколко десетилетия и четири часа за прозяващо се пътешествие. Скарлет преминава от апатичен гуляйник в обеднел оцелял в триумфиращ коварник. Тя дори намира време да се бори за предполагаемия съпруг на най-добрата си приятелка през всичките тези години. Забравете Шърман, най-голямата изпечена земя, останала в това чудо на Техниколор, е молбата на Скарлет за „Ашли Уилкс“ зад мъгливо загледан, заден назад резултат на Макс Щайнер.

Не се притеснявай Rhett, все още имаш последната дума.

Гледайте Отнесени от вятъра на Amazon

1. Слава (1989)

Робърт Гулд Шоу командваше 54-те^тиДоброволческа пехота от Масачузетс участва само в една пълноценна битка, преди да загуби живота си (и 54-те^тизагубили над половината от броя си). Но това беше един галантлив порив, който се възхвалява и запаметява от поколения насам. Всъщност това беше и близка самоубийствена мисия, издадена на първата афро-американска пехота от американската армия и те екзекутираха с доблест и отличие.

Това е и основата на копнежа на Едуард Цвик Слава , филм за този героично обречен заряд. Филмът се ръководи от компетентния Матю Бродерик като Шоу, но истинската сила идва от неговия състав от доброволци, който включва Дензъл Уошингтън, Морган Фрийман, Андре Браугър и Джихми Кенеди. Множество преживявания доведоха до онзи съдбоносен ден извън Форт Вагнер, както за избягали роби, така и за свободни хора, и всички тук се изследват и висцерално усещат.

Ако не ходът на войната, тяхната жертва промени начина, по който правителството на САЩ гледаше на много от своите граждани и промени съдбата на една нация. Вашингтон спечели Оскар, но всички донесоха A-игра, която набъбва с най-добрия резултат в кариерата на Джеймс Хорнър, засилен още повече от ефирните гласове на Бойския хор от Харлем.

За филм за войната най-много се бавят само на два момента от боевете. Първият е, когато Сайлъс Трип от Вашингтон се взира в полковника си, за да го накара да го бият поради отказ от поста си, за да намери обувки. Второто е, когато Шоу гледа към брега на Южна Каролина към морето, а след това отново към забравата на войната и адския огън над Форт Вагнер. Той знае къде е съдбата му.

И двамата мъже са обединени в тази прекрасна обща кауза, както се вижда във финалната рамка, когато са погребани в масов гроб заедно. За всеки от тях това е победа над първоначалната причина за войната.

Гледайте Glory в Amazon

Това е нашият списък. Ако не сте съгласни, уведомете ме в коментарите или в Twitter .