Най-добрите съвременни филми на ужасите
От време на време някой обича да заявява, че жанрът на ужасите е мъртъв и досега всяка една от тези прогнози е била погрешна.
Филми на ужасите съществуват почти толкова дълго, колкото самото филмиране, и макар че жанрът винаги е бил цикличен по своята същност - потапяне, понякога драстично, както в качеството, така и в количеството от време на време - всичко, което обикновено отнема, е навременен касов хит, нов нов ъгъл или горещ млад режисьор, който да го реанимира отново.
21улвек като цяло е бил изключително здравословен за ужас. Разбира се, имаше обичайно количество отпадъци, но жанрът се разклони и в редица интересни нови насоки. Нямахме абсолютно никакъв проблем да съберем първоначалната партида филми за тази статия и оттогава просто продължихме да я актуализираме, започвайки с най-новите и връщайки се назад във времето оттам.
И така, тук има над 50 ужасяващи фаворита, които можете да използвате за личния си филмов фестивал за Хелоуин - и ние обещаваме, че този състав предлага. Подгответе се за поглед към най-добрите филми на ужасите на 21 век.
Това са най-добрите съвременни филми на ужасите ...
Сен Мод (2020)
Както каза нашата собствена Роузи Флетчър нейната рецензия , Сен Мод е „странен, разкошен и дълбоко обезпокоителен чилър, който смесва психологически, религиозен и телесен ужас, за да образува нещо, което се чувства напълно оригинално.“ Тя добави, че филмът 'бърка във възприятията ви за това, което е реално и кое не, и идва с край, който е толкова едновременно еуфоричен и ужасяващ, че се чувства като удар в сърцето.'
Тя е точно на парите. Морфид Кларк е изключителен в главната роля , частна медицинска сестра, която вярва, че може да говори директно с Бог и решава, че нейната мисия е да спаси душата на умиращата, развратна професионална танцьорка (Дженифър Еле), за която се грижи. Мод живее точно на ръба на ножа между духовния екстаз и психичните заболявания, а дебютният филм на режисьора Роуз Глас заснема сюрреалистичния, ужасяващ подземен свят, който представлява живота на тази измъчена млада жена.
Сен Мод излиза по кината във Великобритания сега.
Реликвия (2020)
Филмът на ужасите в най-добрия случай ни позволява да преживеем най-дълбоките си страхове от реалния живот в метафоричен план, което е, което отличният Реликвия прави със специфичност, съпричастност и атмосфера, за да спести. Емили Мортимър играе ролята на Кей, работохоличка самотна майка, която получава обаждане от полицията, че възрастната й майка Една липсва в дома й в австралийската провинция. Когато Кей и дъщеря й Сам (Бела Хийкот) излизат от Мелбърн до къщата, Една (Робин Невин) се появява отново след два дни - но не може да си спомни къде е била.
Къщата на Edna - неподредена, тъмна и осеяна със странни бележки и маркировки - и поведение карат Кей и местен лекар да предположат, че своенравната Една бавно потъва в хватката на деменцията. Но нещо друго е под ръка - невидимо присъствие, което привидно може да огъне реалността - и игралният дебют на режисьора Натали Ерика Джеймс работи толкова добре поради пълната си сплотеност между герои, тема и образи. Мъката и загубата изтичат от всеки кадър на филма, заедно с предстоящото чувство на страх и клаустрофобия.
SpectreVision
Цвят извън космоса (2020)
Цвят извън пространството адаптира това, което легендарният автор на ужасите H.P. Лавкрафт смята за своя любима кратка история „Цветът извън космоса“. Въпреки че филмът е разположен в настоящето, той е верен на оригиналния разказ от 1927 г., в който едно семейство е едновременно доведено до лудост и физически променено от присъствието на извънземно същество, което е кацнало във фермата им в метеорит.
С участието на типично непредсказуем Николас Кейдж, Цвят извън пространството е недостатъчен в много отношения, но се отличава с три неща: завръщането на режисьора Ричард Стенли ( Хардуер ) след твърде много години далеч от черти, изобилие от зловещи и направо обезпокоителни образи и цялостна атмосфера, която се доближава адски до тази на самия Лъвкрафт.
Гледам Цвят извън пространството на Amazon
Неон
Ложата (2020)
Ложата играе отличен Райли Кио като Грейс, размирна млада жена, влюбена в Ричард (Ричард Мадън), журналист, написал книга за самоубийствения култ, от който тя е единствената оцеляла. Връзката им кара отчуждената съпруга на Ричард (Алиша Силвърстоун) да се самоубие, оставяйки двете деца на бившата двойка съсипани.
Шест месеца по-късно Ричард, Грейс и децата се отправят към отдалечената зимна хижа на Ричард в опит всички да се излекуват. Но се случват редица необясними събития, които могат да бъдат свързани с миналото на Грейс или смъртта на майката на децата - или и двете. Режисьор от австрийски режисьори Вероника Франц и Северин Фиала (бръчките Лека нощ мамо ), Ложата смърди с ужас и води до напълно обезпокоително покритие.
Рани (2019)
Този оригинален Hulu играе Арми Хамър като Уил, барман от Ню Орлиънс, чието откриване на изоставен мобилен телефон на мястото му на бизнес предвещава пристигането на неизказано зло, злонамереност, която го заразява, приятелката му (Дакота Джонсън) и почти всичко в неговата живот.
Британско-иранският режисьор Бабек Анвари (2016 г. изключително зловещ Под сянката ), създава атмосфера на изключителен страх и гниене тук, от хлебарки Уил непрекъснато убива зад бара до плашещи изображения и звуци, които продължават да се появяват на този проклет телефон. Въз основа на новела, наречена Видимата мръсотия от известния писател на ужасите Нейтън Балингруд, Рани оставя много необясними, но това е въпросът: ужасът често е най-ефективен, когато не може да бъде рационализиран.
Тигрите не се страхуват (2019)
Има причина защо не по-малко маестро от Гилермо Дел Торо е фен на това дълбоко усетен и трогателен филм : обхваща голяма част от същата територия, която той е изследвал в някои от най-големите си произведения като Дяволският гръбнак и Лабиринтът на Пан - мястото, където въображението, детската невинност и реалната корупция се пресичат в сюрреалистичен, опасен, но фантастичен пейзаж.
След като майка й изчезва при последното буйство на картела през неназован и измъчен от анархията мексикански град, младо момиче (Паола Лара) се оказва, че живее на покривите с малка група малки момчета и преследвано от привидение, което може или не може да бъде нейната майка. Режисьорът и сценарист Иса Лопес изтласква емоцията, хумора и дори незначителните триумфи в този тъмен сценарий, като същевременно не отбягва по-обезпокоителните му последици.
Гледам Тигрите не се страхуват на Amazon
Готови или не (2019)
Тъмно смешно и подривно, Готов или не е изненадваща никъде който ловко сключва брак (предназначен за игра на думи) с кисела черна комедия за неравенство в доходите и политиката на брака към по-страшен трилър за преследване около стара, тъмна къща от обезумело семейство сатанисти. Ако това не ви дърпа, нищо няма.
Самара Уивинг е привлекателна преднина като младата жена, която се омъжва за клан с огромно богатство и привилегии, само за да разбере откъде са дошли и какво трябва да направи семейството, за да ги поддържа. Уивинг е отличен както в комедията, така и в ужасите, докато Анди Макдауъл и Хенри Черни водят искрящ поддържащ състав от напукани герои. Може да не е особено страшно, но готов или не, този е истински удоволствие за тълпата.
Annabelle Comes Home (2019)
Кой би помислил, че третият път ще бъде очарованието на този популярен Заклинание спин-оф серия? За първи път режисьор Гари Дауберман - който е написал и трите записа в под-франчайза - се изправя пред предизвикателството и носи прекрасно усещане за атмосфера и страх в процедурите, които липсват в по-ранните филми. Всеки, който канализира схемите за осветление на легенди на ужасите като Марио Бава, е добре в нашата книга.
Анабел се прибира също се оказва най-ясно написаното от групата, тъй като четири момичета - едно от тях дъщеря на Заклинание ловци на духове Ед и Лорейн Уорън (Патрик Уилсън и Вера Фармига, които се появиха тук) - опитайте се да се преборите със злата кукла със заглавие, докато тя им отприщва ад в течение на една нощ. Актьорският състав получава дълбочина и свобода на действие, което ни кара да се грижим още повече, когато Дауберман превръща филма в пълна чудовищна каша. Това е забавление от старата школа.
Гледам Анабел се прибира на Amazon
Еньово (2019)
Ари Астер взриви всички през 2018 г. с дебюта си в сценария и режисурата, Наследствен (виж по-долу), плашеща приказка за семейната дисфункция, скръбта, паметта и разголените вещици, призоваващи древен демон (Това спойлер ли беше? Извинете). Неговите последващи действия, Еньовден , носи прякото си влияние върху ръкава си и се опитва твърде много да сигнализира за собствената си важност, но е изключително зловещо по свой начин и доста гадно в какво показва и за какво намеква .
Четирима приятели от колежа - включително разпадащата се двойка Дани (Флорънс Пю) и Кристиан (Джак Рейнър) - са поканени от студент по обмен в Швеция, където ще посетят уединената комуна, в която е отгледан. Фенове на филми като Плетеният човек ще има доста добро усещане за това, което предстои, дори ако Aster не отговаря напълно на всички въпроси, които повдига . Това, което той прави обаче, е да охлади кръвта както с начина, по който пътниците се обръщат един към друг, така и с това как харгата намира духовност и трансцендентност в своите дълбоко обезпокоителни ритуали.
Ние (2019)
Втората характеристика от Излез писателят / режисьор Джордан Пийл все още умело използва жанра на ужасите за социални коментари, но фокусът е върху по-малко директно на състезанието този път и повече за класа и привилегии. Лупита Ньонг’о е изключителна като Аделаида, чието благополучно семейство е тероризирано от яростни двойници, целящи да ги убият. Кои са тези дубликати и какво означават те, предвижда хаплив коментар за притежателите и немощниците .
Този път част от логиката на историята е по-размита, но Peele все още е вещ в създаването на истинска атмосфера на страх, докато се разгръща добре износени трикове на ужасите по уникални нови начини . Той също така получава огромни изпълнения от своя състав, включително Черна пантера Уинстън Дюк и Приказката за слугинята Е Елизабет Мос, което в крайна сметка е солиден второкурсник за режисьора.
Хелоуин (2018)
След години на предимно мрачни продължения и рестарти, режисьорът Дейвид Гордън Грийн (и неговият съсценарист Дани Макбрайд) вземат тази икона на ужасите и двете обратно към корените и в бъдещето . Резултатът е директно продължение на оригинала, което игнорира всички останали филми и се концентрира с ясна прецизност върху две идеи: концепцията за Майкъл Майърс като първична сила на злото и темата за ПТСР, илюстрирана от Мощното представяне на Джейми Лий Къртис като трайно повредена Лори Строде.
Както вълнуващо пътуване с влакчета, така и смразяващо изследване на непознаваема психика, новото Хелоуин Също така е от значение за случващото се през 2018 г. - превръщането на The Shape в валиден и все още страшен съд за каквато и да е метафора, която искате да представлява.
Манди (2018)
Мечтано, сюрреалистично и хипнотично - когато не крещи от ярост - Манди може да се интересуват повече от атмосферата и образите, отколкото от историята (разбира се, сюжетът е твърде прост за двучасовата продължителност на филма), но въпреки това е обезпокоително преживяване.
В центъра на това смело експериментално нападение от режисьора Панос Косматос ( Отвъд Черната дъга ) е първичен спектакъл на Николас Кейдж, чиято репутация за гонзо изпълнения прави лоша услуга на суровата емоция, която той все още може да достави като дървосекач за отмъщение срещу плашещ култ. Манди може да изпробвате вашето търпение, но визуалната му поезия и звездата (ха ха) никога не са скучни.
Наследствен (2018)
Все още е трудно да повярваме, че това е първият филм, писан някога от писателя / режисьора Ари Астер, който внася буквален парад на ужасите в ужасяващото си изследване на пълното разбиване на семейството от силите вътре и отвън.
Тони Колет е зашеметяваща извън класациите като майката, която се опитва да задържи клана си на фона на неизразимата трагедия и знанието, че собствената й семейна история работи срещу тях. Болезнени и напълно обезпокоителни, Наследствен е може би най-добрият пример досега за нова вълна от жанрови филми, които са за нещо, докато все още плашат живите глупости от вас.
Гледам Наследствен на Amazon
Безкрайните (2018)
Двама братя (изиграни от Джъстин Бенсън и Арън Морехед, които също режисират, продуцират, монтират и написват филма) се връщат към култа, към който някога са принадлежали като младежи, като всеки носи различни спомени от времето си там и различни очаквания за това какво ще намерете в настоящето. Но нито един от двамата братя и сестри не е подготвен за необяснимите събития, които се случват, след като пристигнат.
Следвайки техните характеристики Резолюция и Пролет , екипът на Benson / Morehead за пореден път се доказват умели в създаването на правдоподобен, атмосферен, ужасен ужас с ограничени ресурси. Тези момчета ясно знаят какво правят и зловещите Безкрайното е силна следваща стъпка за тях.
Гледам Безкрайното на Amazon
Тихо място (2018)
Кой познаваше онзи мек Джим Халперт Офиса в крайна сметка ще режисира един от най-аплодираните и направо страшни филми през последните няколко години ? В третия си излет зад камерата (който той също е съавтор и звезда), Джон Красински използва тишина - която може да бъде използвана с голям ефект във филмите на ужасите - по възможно най-гениалния начин. Той, Емили Блънт и трите им деца живеят в свят на близко бъдеще, превзет от отвратителни, слепи същества които използват превъзходния си слух, за да проследяват плячката по звук, като по този начин налагат оцелелите хора да останат възможно най-тихи.
Резултатът е трилър, в който буквално всяка стъпка е пронизана от страх и ръждясалият пирон става обект на изключителен ужас. Макар сценарият да скърца малко и би могъл да използва по-добро развитие, няма съмнение, че Красински насочва това за максимално напрежение, като същевременно извлича страхотна работа от себе си, жена си и децата. Тихо място е не просто завладяващ ужас, а силно обявяване на изключителен нов режисьорски талант.
Гледам Тихо място на Amazon
То (2017)
Измина доста време, откакто екранизацията на Стивън Кинг наистина получи правилната работа и намерение на автора, но То прави така и след това някои . Пълно със сърце и топлина за своето седем млади главни герои - всички от които са отлично гласове - То настройва ги срещу коварно зло във формата на Незабравимият клоун на Пенивайз на Бил Скарсгард .
Погледът на шедьовъра на Кинг на режисьора Анди Мускиети е хуманен, трогателен и дори забавен - история за настъпване на пълнолетие, която също е увлекателна и тревожна приказка за чудовища. Много рядко се пуска наистина „епичен“ филм на ужасите, но То може да застане гордо в тази разредена категория.
Идва през нощта (2017)
Този филм погрешно ли е продаден? Или публиката просто отхвърляше нейната непреодолима, неумолима мрачност? Така или иначе това е един от пренебрегваните бижута на ужасите през последните няколко години. Сценаристът / режисьор Трей Едуард Шултс не се интересува от защо или каква е неговата постапокалиптична обстановка - той просто поставя редовни, страшни човешки същества в последствията и ни позволява да ги наблюдаваме, докато всеки шанс за оцеляване бавно се разкрива.
Подценен, невероятно клаустрофобичен (къщата е самият герой) и зареден със страхотни изпълнения на Джоел Еджъртън, Кармен Еджо и останалата част от актьорския състав, Идва през нощта е толкова натуралистичен, колкото получава филм на ужасите - и е още по-ужасяващ за него.
Гледам Идва през нощта на Amazon Prime
Сплит (2017)
Това беше филмът, който най-трудно преценихме дали да включим в този списък или не. Сценарист / режисьор М. Нощен Шямалан му придава структурата, атмосферата и тона на филм на ужасите, но сега е ясно, че това е и история за произхода на суперзлодей в стил комикс и де факто продължение на здравей с Нечуплив .
Но през по-голямата част от времето си на работа, Сплит е мъчителен, тъмно хумористичен психологически трилър, закрепен от невероятно представяне от Джеймс Макавой като човек с 24 различни личности в мозъка си - както и чудовищна 25тикоето е на път да се появи.
Момичето с всички подаръци (2017)
Не само един от най-добрите филми на ужасите през 2017 г., Момичето с всички подаръци беше един от най-добрите филми за тази година . Движещ се и състрадателен, в същото време плашещ и предизвикващ страх, филмът дава ново завъртане на зомби жанра и създава запомнящи се, съпричастни герои, които се борят с въпроси не само какво означава да си човек, но какво означава да бъдеш жив.
Звездите Джема Артертън, Пади Консидайн и Глен Клоуз дават първокласни изпълнения, но филмът принадлежи на младата Сенния Нануа като месоядната, но напълно разумна Мелани, която може да е предшественик на нова, неочаквана стъпка в еволюцията на каквото и да е човешката раса в крайна сметка става. Стискане от началото до края.
Гледам Момичето с всички подаръци на Amazon
Сурово (2017)
Дълбоко графичен и обезпокоителен, но същевременно богат на символика и подтекст, Сурово е едновременно ужасно и изискано, както идват филмите на ужасите. Филмът засяга и политиката на пола и семейната динамика в разказа си за две сестри във френско ветеринарно училище, които се пробуждат за силата на собствените си тела, както и за първичен, порочен глад, който нито една от тях не е смятала за възможна. Режисьорът / сценарист Джулия Дюкорна поставя филма в твърд, интимен стил, което прави гризането върху човешката плът още по-ужасно за гледане. Сурово е филм, който отговаря на името си.
Излезте (2017)
Режисьорският дебют на комедийния писател / актьор Джордан Пийл е остра, забавна и страховита сатира на ужасите за расовите отношения, бялата либерална престижност и сокалната справедливост. Това е и истински напрегнат трилър, макар и с кимване на по-ранни филми като Съпругите на Степфорд , и доказва, че ужасът продължава да бъде ефективен жанр, чрез който да разказва културно и социално значими истории.
Даниел Калууя играе Крис, млад афро-американски фотограф, който се отправя към страната с бялата си приятелка (Алисън Уилямс), за да се срещне за първи път с родителите си. Срещата не върви добре, тъй като Крис осъзнава, че на пръв поглед приятните, но неудобни Armitages (водени от отличната Катрин Кийнър) изобщо не са това, което изглежда. Излез е вълнуващо, освежаващо и приятна промяна на темпото за жанра.
Под сянката (2016)
Международното кино изследва жанра с голям успех през последните години и този интимен, но тъжен трилър, създаден през 80-те години на миналия век в Техеран по време на продължаващата и жестока война между Иран и Ирак, е един от най-обмислените и уникални филми на ужасите, които се появяват от това творчество кладенец
Иранската политика и социалните нрави са вплетени внимателно в сюжета, който проследява жена и дъщеря й, които са преследвани от джин (зъл дух), който може да е бил отприщен, когато сградата им е обстреляна. Метафората на злото, освободено от войната, е доста на носа, но режисьорът Бабак Анвари все още изгражда атмосфера на бавно възходящ ужас и зловещи образи.
Влак до Бусан (2016)
Точно когато си помислихте, че зомби жанрът е напълно изчерпан, някой идва и го съживява. Южнокорейската продукция на режисьора Йон Санг-хо върна нещо към жанра, който постепенно изтичаше от него: човечеството.
Разбира се, има и малко сантименталност в тази история на баща, който отчаяно се опитва да отведе дъщеря си при майка си с влак, докато избухва чума от зомбита, но добре нарисуваните герои на филма, фините социални коментари (някои във влака смятат, че са по-достоен за оцеляване от останалите) и плашещи екшън последователности допринасят за вълнуващо и емоционално мощно пътуване.
Гледам Влак до Бусан на Amazon
Плачът (2016)
Южна Корея порази отново с тази епична история (156 минути!) За притежание и изгонване в малко селце от режисьора На Хонг Джин. За пореден път баща трябва да се бори, за да спаси живота на дъщеря си: в този случай той е ченге (Kwak Dowon), разследващ поредица от мистериозни и насилствени смъртни случаи, само за да открие, че те имат свръхестествена причина, която скоро заразява семейството му.
Въпреки странни моменти на хумор тук-там, Плачът е почти безкрайно мрачен и изображенията му са напълно обезпокоителни. Умишлено крачка и изграждане на атмосфера на неизразим страх, Плачът е отличителен азиатски ужас.
Поканата (2016)
Този интензивен малък психологически трилър от режисьора Карин Кусама ( Тялото на Дженифър ) започва като странна неприятна домашна мелодрама и тревожно преминава в откровена параноя, докато изследва динамиката на скръбта, съвременните отношения и колко добре познаваме нашите приятели и съседи.
Сръчното боравене с материала и обстановката на Кусама (ъглова и в крайна сметка зловеща къща в Лос Анджелис), както и превъзходен актьорски състав (водени от Логан Маршал-Грийн и Тами Бланшард, с подкрепата на винаги зловещия Джон Карол Линч) издигат стандартното вечеря трилър в нещо малко по-специално. И последната сцена е нокаут.
The Conjuring 2 (2016)
Заклинанието 2 е рядък пример за продължение на ужасите, което се равнява или дори надминава оригинала. Този път фокусът е по-пряко върху паранормалните изследователи Ед и Лорейн Уорън (Патрик Уилсън и Вера Фармига), тъй като техните умения, смелост и вяра са тествани от известния английски Enfield Poltergeist.
Режисьорът Джеймс Уан за пореден път се доказва като майстор в използването на отрицателно пространство, звук (или липса на такъв) и детайли на периода, за да изтръгне настръхване дори от най-раздразнения зрител, а по-дълбоките характеристики правят залозите също толкова по-високи. Малко са „епосите“ на ужасите, но Заклинанието 2 се доближава до това да бъде едно.
Гледам Заклинанието 2 на Amazon
Вещицата (2016)
Зашеметяващ дебют в игрален филм от режисьора Робърт Егърс, Вещицата разказва историята на a 17тивек пуританско семейство които са отлъчени от селото си и изграждат собствена ферма на ръба на обширна гора - само за да бъдат жертви на древна, злонамерена вещица, която живее дълбоко в гората. Докосване до теми за религиозно преследване и мания, сексуално пробуждане и хуманност срещу природата, Вещицата е напълно завладяващо и напълно ужасяващо преживяване.
Режисьорът Робърт Егърс поддържа удивителен контрол над настроението и текстурата през цялото време, а целият актьорски състав - включително новодошлата Аня Тейлър-Джой като дъщеря на семейството - изглежда зловещо изтръгнат от миналото. Вещицата е класически свръхестествен ужас .
Гледам Вещицата на Amazon Prime
Посещението (2015)
M. Night Shyamalan започна едно добре дошло и отдавна закъсняло завръщане с този странен и страховит малък експеримент с намерени кадри, който се фокусира върху тийнейджърски брат и сестра, които правят незабравимо и в крайна сметка ужасяващо пътуване, за да посетят бабите и дядовците, които никога не са срещали.
Шямалан изглежда удобно да работи в рамките на по-нискобюджетните граници на фабриката за писъци в Блумхаус и успява да инжектира както хубава ивица болезнен хумор, така и достатъчно от докосванията си със запазена марка, за да ни задържи равновесие. Филмът има смущаващ тон през цялото време и за първи път от дълго време „обратът“ е добре спечелен и шокиращ.
Следва (2014)
Един от най-добрите филми на ужасите през последните няколко години е, подобно на всички забележителни записи в жанра, богат на метафора и подтекст - проклятието, преминало през секса сред героите на филма, е готов за СПИН и други полово предавани болести, или самият полов акт ли е начин за утвърждаване на живота или поне отлагане на неизбежното настъпване на смъртта? Сценаристът / режисьор Дейвид Робърт Мичъл го държи двусмислен - за голямо разочарование на някои зрители - и вместо това се фокусира върху общата атмосфера и тон на филма, който е подобен на сънища и изпълнен с ужас.
Главната актриса Майка Монро е звезда в процес на създаване, но най-незабравимото нещо Следва е неговите непримирими ходещи фантоми, които карат плътта ви да пълзи всеки път, когато влязат в кадъра.
The Babadook (2014)
Незабавна класика при пускането му , този австралийски шок е удивително дебютният филм на писателката / режисьорката Дженифър Кент, която запазва вида на пълната и непоклатима хватка на своята история, теми и тон, който бихте очаквали от много по-опитен режисьор. Еси Дейвис е изключителна като Амелия, овдовяла майка, която все още се клати от загубата на съпруга си Оскар, тъй като прави всичко възможно, за да отгледа неспокойния си шестгодишен син Сам (Ноа Уайзман), който се роди в нощта, когато Оскар умря.
Влезте в Babadook, обект на плашеща книга с разкази, която Сам намира и субект, който скоро ужасява майка и дете. Изцяло плашещ и обезпокоителен, Бабадукът също е доста задълбочен, тъй като засяга природата на скръбта и родителството, намеквайки, че и двете могат да доведат човек до ръба на лудостта - или в лапите на Babadook.
Окото (2014)
След неговия свръхнискобюджетен независим дебют Задочно , писател / режисьор Майк Фланаган разшири своя късометражен студентски филм в това поразителна приказка за свръхестествен и психологически ужас . Карън Гилън ( Доктор Кой ) играе ролята на жена, която вярва, че античното огледало е отговорно за трагичната история на нейното семейство и се стреми да го унищожи с всички възможни средства. Огледалото обаче има други планове.
Разположен в две паралелни времеви линии, които в крайна сметка се пресичат, око е оригинален, зловещ и изпълнен с монтажно напрежение; филмът е потопен не само в атмосферата на киното на ужасите от 70-те години, но и в съвременната свръхестествена литература. С повече функции на името му от (включително Ouija: Произходът на злото , адаптацията му на Стивън Кинг Игра на Джералд и Netflix The Haunting of Hill House ) Фланаган е талант за гледане.
Ти си следващият (2013)
Филмите за домашно нашествие след известно време могат да бъдат формулирани, но режисьорът Адам Уингард и писателят Саймън Барет ( Гостът ) намерете начин да го освежите, като се обърнете Ти си следващия в мрачна сапунена опера също. Междувременно обаче има тон съспенс и кървава хаос, които да заситят феновете на висцералния ужас, а семейната динамика в работата прави хубав контрапункт на терора.
Актьорският състав е страхотен, смесица от ветеринарни лекари на ужасите (Барбара Крамптън, Лари Фесенден) и редовни играчи, а Шарни Винсън е изключителна като гост на вечеря със собствена тайна.
Гледам Ти си следващия на Amazon
Призоваването (2013)
Филм за реални изследователи на паранормални явления Ед и Лорейн Уорън се разработва в продължение на близо 20 години - надминавайки самия Ед - преди най-накрая да се осъществи през 2013 г. като Заклинанието . Въз основа на случай, разследван от Уорънс относно преследването на семейна ферма от вещица, филмът даде режисьор Джеймс Уан | промяната, за да се вземат уменията на ужасите, които той е усъвършенствал в предишния си проект, Коварен и ги приложите към по-мащабна холивудска продукция.
Резултатът беше наистина плашещо преживяване с много атмосфера и достатъчно съпричастност към семейството и Уорънс, за да повдигне филма за обичайните тактики на шока. Това беше и голям касов хит, правейки го това рядко жанрово влизане, което се радваше както на критиците, така и на публиката.
Кабината в гората (2012)
Както деконструкция на жанра, така и един от най-добрите филми на ужасите на 21-ви век, Хижа в гората може да бъде дело само на Джос Уедън (съсценарист) и Дрю Годард (съсценарист и режисьор), чиято любов и разбиране както на жанра, така и на по-широкия контекст на поп културата около него правят това една от най-умните сатири в последния спомен . Предполагайки, че стандартният шаблон за филм на ужасите е това, което държи истинските ужаси на разстояние, филмът превръща тази формула в главата си, но все пак го работи с максимален ефект.
Годард е сигурен в режисьорския си дебют, актьорския състав (включително предварително тор Крис Хемсуърт и брилянтният Ричард Дженкинс като един от уморените „техници“, които дърпат конците) е игра, а филмът перфектно забива своята мета предпоставка.
Гледам Каюта в гората на Amazon
Трябва да поговорим за Кевин (2011)
Адаптирано от романа на Лионел Шрайвър и режисирано от Лин Рамзи, Трябва да поговорим за Кевин е многогодишната история за „злото дете“, маскирана като артхаус филм. Но комбинацията работи, благодарение на поразителната посока и образност на Рамзи и две нокаут изпълнения на Тилда Суинтън като майка и плашеща Езра Милър като Кевин. Измъченото изображение на Суинтън задълбочава темите на филма и предлага изгаряща и сложна картина на случайната амбивалентност на родителите към собственото им дете.
И все пак филмът не пести от своите ужаси, както психологически, така и физически, и разширява границите на това, което може да се счита за филм на ужасите.
Гледам Трябва да поговорим за Кевин на Amazon
Списък на убийствата (2011)
Само с една характеристика към неговия кредит преди това ( Долна тераса ), режисьорът и съсценарист Бен Уитли изстрелва втория си филм извън парка, превръщайки го в смесица от груб криминален трилър и смразяваща приказка на ужасите на Lovecraftian. Резултатът е уникален филм, който не прилича на нищо друго в този списък и ще ви остави ли разтърсен до основи. Двама бивши британски войници, превърнали се в нападатели (Нийл Маскел и Майкъл Смайли), заемат работа, в която трябва да убият трима души - свещеник, видео архивист и член на парламента, но скоро откриват, че са се замесили с нещо далеч извън техния опит и разбиране.
Мрачното настроение, двусмисленият сюжет (Уитли умишлено и правилно оставя много необясними) и почти недосегаемите изблици на насилие кипят в истински ужасяващия и загадъчен връх.
Гледам Списък с убийства на Amazon
Коварен (2011)
След едно попадение ( Трион ) и няколко пропуска ( Пълна тишина и Смъртна присъда ), писателят / режисьор Джеймс Уан и неговият съдружник Лий Уанел вкараха с това малко (1 милион долара бюджет) инди, което се превърна в огромен хит (и за съжаление породи две отвратителни последващи действия). Но Коварен заслужава своя успех: това е истински страшен филм, като Уан показва огромен талант да използва рамката на камерата, тъмнината и тишината, за да създаде потискаща атмосфера на страх, подсилена само от някои наистина странни прояви.
Извличайки трикове от всички епохи на ужасите, Уан измисли нещо оригинално, ужасяващо и забавно - ужас, на който всички фенове могат да се насладят.
Видях дявола (2010)
Режисьор Ким Джи Уун ( Приказка за две сестри ) изпраща разузнавателен агент (Lee Byung-hun) на мисия за отмъщение срещу садистичен сериен убиец (Choi Min-sik) в този шокиращ и зашеметяващо развратен трилър за котки и мишки, в който всички представи за морал излизат през прозореца, заедно с множество кървави части на тялото. И все пак Ким ви държи да инвестирате и в героите и този корейски епос има подтекст на тъга, който е трудно да се разклати. Ким държи всичко заедно майсторски, създавайки ужасяващо преживяване като нищо друго, което видяхме в годината, в която излезе.
Къщата на дявола (2009)
Почитанието на Indie auteur Ti West към филмите на ужасите от 70-те и 80-те години е изпълнено със стилистични щрихи от двете десетилетия, вариращи от стартовите кредити на старата школа до използването на обективи за мащабиране до 16-милиметровия филм, предназначен да изглежда ретро. Но това не е просто пастич: докато Къщата на дявола е определението за филм с „бавно изгаряне“ - което може да остави някои зрители нетърпеливи - изплащането си заслужава, тъй като детегледачката Саманта (Джоселин Донахю) е подложена на нощта на сатанинските ужаси, която ще ви разтърси.
Уест е експерт, който ни води и след това силно затяга винтовете и ако ми казахте това Къщата на дявола всъщност беше излязъл около 1981 г. или така, просто можех да ви повярвам.
Гледам Къщата на дявола на Amazon
Паранормална активност (2009)
За добро или лошо, домашният трилър на Орен Пели, избухнал с вълна, започна вълна от филми, използвайки стил „намерени кадри“ или „фалшив документ“ на филми, естетика, която се оказва все по-ограничаваща и изчерпана. Но не може да се отрече силата на няколко ранни претенденти, започвайки с това. Пели не ни показва почти нищо по отношение на визуалните ефекти, което само засилва преживяването: няма как да не почувствате силно чувство на страх всеки път, когато камерата му седне и се взира в сенчестата бездна на спалнята на двойката, докато спят.
Тонове продължения, повторни повторения и разкъсвания по-късно, Паранормална активност остава автентично плашещ и заслужава своето място в списъка на най-добрите филми на ужасите на века.
Гледам Паранормална активност на Amazon
Пусни правилния / Пусни ме (2008/2010)
В ерата на безкрайните кръвопийци от YA, оставете на 11-годишно момиче да създаде най-добрия и зловещ вампир, виждан на екрана от години. Базирана на роман на шведския автор Джон Айвиде Линдквист и режисиран от колегата швед Томас Алфредсън, това е историята на приятелството, което расте между самотен, тормозен 12-годишен Оскар (Каре Хедебрант) и малкото момиче, което живее в апартамента в съседство, Ели (Лина Леандърсон) - древен вампир в тялото на дете. Пуснете правилния е страшно, забавно, романтично и също доста траурно, занимавайки се с теми за младостта, сексуалността, лоялността, загубата на невинност и любовта в една страхотна и обитаваща вампирска приказка.
Двете деца-актьори са изключителни, като Леандерсон прожектира отвъдното и умората далеч отвъд годините си. Кредит се дължи и на англоезичния римейк на режисьора Мат Рийвс, който останал до голяма степен верен на оригинала, докато леко променяше значението му (неговите актьори, Клои Морец и Коди Смит-Макфи, са добре, ако не и толкова добри, колкото шведския актьорски състав) ).
Гледам Нека правилния В тук и Пусни ме вътре тук !
Мъченици (2008)
Брутален и почти непостижим, Мъченици представляваше върха на френското екстремно движение на ужасите. Млада жена (Morjana Alaoui) се оказва обект на порочни „тестове“ от тайно общество, целящи да създадат „мъченик“, чието страдание може да им даде трансцендентален поглед в отвъдното. Изпитанието, през което преминава, е само големият финал на нихилистично упражнение в разврат. Потапянето на режисьора Паскал Ложие в неспокойния садизъм дава контекст от неговата мощна, зловеща кулминация - ако успеете да стигнете до края.
Гледам Мъченици на Amazon Prime
Непознатите (2008)
Сценаристът и режисьор Брайън Бертино нашумя с дебютния си филм, който разчиташе повече на нарастващото чувство на страх и ескалиращо напрежение, отколкото на насилие и кървавост. Историята е прост, ясен разказ за домашно нашествие, но Бертино го поддържа зловещ и обезпокоителен през цялото време благодарение на някои зловещи образи и трите му ужасяващи антагонисти. Оттогава Бертино е режисирал някои функции - трилърът с директен видеоклип присмехулник и Чудовището - но Непознатите остава впечатляващо смразяваща визитна картичка.
Trick ‘r Treat (2007)
Антологията на Хелоуин на Майкъл Догърти седеше на рафта близо две години, докато най-накрая (и престъпно) се получи само видео съобщение директно към дома, но чакането си заслужаваше. Dougherty написа и режисира любяща почит не само към най-обитавания от годините празник, но към филмите на ужасите и историите за призраци като цяло, предоставяйки четири взаимосвързани приказки, всяка от които служи като гадно, страховито и изцяло забавно упражнение в традиционния ужас, с точно количества атмосфера, плахове и кръв.
Много от най-добрите филми на ужасите на този век имат за цел да влязат под кожата ви по неприятен начин, докато Трик ‘R Treat просто иска да се забавлява - и го прави.
Гледам Трик ‘r лечение на Amazon
![Най-добри скорошни филми на ужасите - [REC] (2007)](http://magazziniartproject.com/img/movies/41/best-modern-horror-movies-26.jpg)
[REC] (2007)
Този неприятен шок за системата от испанския специалист по ужасите Жауме Балагеро използва логически стила на „намерени кадри“, както е казано от гледна точка на екип за новини, който придружава пожарната команда при повикване в жилищен блок. Нещата бързо се обръщат не само към лошите, но и към неизказаните, тъй като нашите герои се изправят срещу зомби чума от ужасяващ характер и [REC] трие носа си във всеки кошмарен момент. Самата сграда е грандиозна, клаустрофобична обстановка и какво [REC] липсва смислено развитие на характера, което се компенсира в безмилостен ужас и страх.
Вземете добра, твърда напитка, преди да гледате.
Мъглата (2007)
Верен и доста страхотен Стивън Кинг адаптация, Мъглата е ужасяващо не само за зловещите чудовища, които излизат от облака със заглавия, за да обсадят малка група хора, заклещени в супермаркет, но и за начина, по който тези хора се обръщат толкова бързо един към друг.
Сценарист / режисьор Франк Дарабонт, заковавайки третата си адаптация след King Изкуплението Шоушенк и Зелената миля , вродено разбира, че историите на Кинг често са толкова обезпокоителни заради човешките чудовища в тях, както и лигавите, пипали. В този случай заплахата е г-жа Carmody (Marcia Gay Harden), религиозна фанатичка, която бързо прави всичко възможно, за да раздели супермаркета на два враждебни лагера - ще ви оставя да разберете метафорите.
Отвъд това обаче Мъглата е наистина страховито чудовище, с един от най-мрачните окончания досега. Когато отидете още по-тъмен от оригинала на King, това казва нещо.
Гледам Мъглата на Amazon Prime
Сиропиталището (2006)
Дебютният филм на испанския режисьор J.A. Байона ( Невъзможното ) е продуциран от неговия приятел Гилермо Дел Торо и откровено се чувства така. Със сигурност има много от отличителните белези на собствените испаноезични филми на ужасите на Дел Торо, съсредоточени върху децата, прекрасната атмосфера, кратките изблици на шокиращо насилие и призрачните му привидения.
Така или иначе, това е богат, красиво изработен филм, който става неочаквано и силно емоционален на финала. Белен Руеда е сензационна като Лора, която се връща в дома си от детството - старо сиропиталище - със съпруга си и осиновения си син, само за да установи, че не е точно празно. Дълго време беше планиран англоезичен римейк, но може би за щастие не се е случило.
Спускането (2005)
Шест жени отиват да изследват неописана пещерна система с трагични и ужасяващи последици в сценария / режисьора Нийл Маршал ( Куче войници ) занитване ужас хит. Маршал подрива жанра със своя силен изцяло женски актьорски състав (не мъжки герой в полезрението), отказвайки да ги онемее, но след това им завива винтовете, като представя слепите хуманоидни обитатели на пещерите, със сигурност едно от най-ужасяващите чудовищни творения на десетилетието.
Филмът е неудържимо страшен, не показва милост към героите или публиката (един шок в началото на филма кара този писател да скочи и до днес), но също така изследва докъде ще стигнат хората, за да оцелеят при привидно невъзможни обстоятелства. Спускането е мъчителен, задушаващ шедьовър.
Шон на мъртвите (2004)
Тази любяща почит към филмите на Джордж А. Ромеро - бащата на съвременния филм за зомбита - и към жанра на ужасите като цяло стартира кариерата на режисьора Едгар Райт и звездите Саймън Пег и Ник Фрост извън Великобритания. И заслужено: Шон е почти перфектно съчетание на ужас и комедия, подхранвано от висцералния стил на режисура на Райт и подправено с умна поп култура и жанрови препратки, които са още по-вкусни, ако сте фен.
Пег и Фрост са перфектни като двама безделници, които трябва да се борят със зомби апокалипсис - двама от най-малко вероятните, но най-мило шантавите герои, които някога ще срещнете.
Гледам Шон на мъртвите на Amazon
Saw (2004)
Трион сега е толкова тясно свързан с порно жанра на изтезанията, че многобройните му продължения, които почти еднолично са родили, че хората често не си спомнят, че оригиналът е по-скоро напрегнат полицейски процедурен и истински завладяващ пъзел, отколкото откровено упражнение в садизма. Не това Трион е и драма в дневната: във филма има много висцерални моменти и дори в игралния му дебют, режисьорът Джеймс Уан ( Заклинанието ) показва изненадващо много контрол и увереност в справянето си с ужасите.
Трион може и да не е наистина страхотен филм, но влиянието му е огромно и все още съдържа един от най-добрите финали, които жанрът е виждал.
28 дни по-късно (2002)
Поглеждайки сега към ревизионисткия зомби филм на Дани Бойл, неговият мрачен ръчен видеоестетик е може би малко по-дребен - но дори това не успява да разреди явната агресивна енергия на възприемането на Бойл от жанра на ужасите.
Филмът, както и неговият духовен предшественик Нощта на живите мъртви , също е богат на политически и социален подтекст, като същевременно балансира моменти на откровен ужас с пасажи от почти поетичен размисъл. Бойл и сценаристът Алекс Гарланд експертно съживиха поджанра, който беше почти умиращ, проправяйки пътя и на превъзходното ( Живите мъртви ) и глупавото (филмовата версия на Z-та световна война ).
Гледам 28 дни по-късно на Amazon
Пръстенът (2002)
Това беше предварително направено заключение, което японските ужаси разбиват Пръстенът (1998), след като се превърне в подземна сензация в международен план, ще бъде обект на римейк с голям бюджет в Холивуд. Но кой си е представял, че ще е толкова добре? Режисьорът Гор Вербински и писателите Скот Франк и Ерен Крюгер запазват фокуса на оригинала върху атмосферата и зловещите образи на евтини плашила, докато Наоми Уотс - свежият й сензационен завой Mulholland Drive - отлично е като репортерката и майка, която открива духовата видеокасета, която кара зрителите да умират за седем дни.
Американската версия разкрива още няколко разказа, които японският филм оставя двусмислени, но никога не се отклонява от тона на тихо нарастващия ужас. Има много римейкове на J-horror след това Пръстенът , но остава първият и най-добрият.
Mulholland Drive (2001)
Дебатът бушува (дори и сега, между този писател и неговия редактор) за това дали Mulholland Drive всъщност е филм на ужасите, но простата истина е, че филмовата легенда Дейвид Линч е включил елементи на ужаса в много от своите филми. Никой не се доближава толкова близо до улавянето на същността на кошмара на екрана и Mulholland Drive съдържа две от най-замразяващите сцени на века: скандалната последователност на вечерята и откриването на разлагащ се труп в затъмнен апартамент.
Дори ако сюжетът не се позовава на жанра по други начини - включително свръхестествена сила в работата в Холивуд и в Отблъскване -подобно разпадане на съзнанието на млада жена - тези две сцени биха били достатъчни, за да спечелите място в този списък.
Гледам Mulholland Drive на Amazon
Другите (2001)
Алехандро Аменабар ( Отвори си очите ) написа и режисира тази елегантна история за призраци. Никол Кидман е превъзходна като Грейс, която премества себе си и двете си малки деца в отдалечен селски имот след Втората световна война. Техният силно структуриран живот - децата са чувствителни към слънчевата светлина и трябва да стоят в затъмнени стаи - е разбит от загадъчно присъствие в къщата. Amenabar разчита на настроение, атмосфера и няколко добре поставени страхове, за да направи това отличен съвременен спътник на класики като Призрачното и Невинните .
Гледам Останалите на Amazon Prime
Сесия 9 (2001)
„Местоположение, местоположение, местоположение“ е това, което прави този малък независим чилър от сценариста / режисьора Брад Андерсън ( Машинистът ) работи толкова добре и запазва репутацията си непокътната. Екип от пет човека за намаляване на азбеста е нает да почисти изоставената държавна психиатрична болница в Масачузетс, но екипажът, воден от стресирания Гордън (Питър Мълан), скоро се оказва на милостта както на личното напрежение, така и на невидимото сила вътре в съоръжението.
Андерсън засне филма в истинския Данвърс, а празните стаи за лечение и лабиринтните подземни тунели създават неоспорима атмосфера на безпокойство и несигурност. Филмът, почти без кръв, е модел за това как една фантастична обстановка, солиден актьорски състав и почти пълна липса на плашещи скокове могат да направят напълно преследващо изживяване при гледане.
Дяволският гръбнак (2001)
Гилермо Дел Торо е направил няколко страхотни филма в кариерата си досега, но за нашите пари това остава най-добрата му, най-страшната и най-силно въздействащата работа ( Лабиринтът на Пан е близък, близък втори). Дяволският гръбнак е история за призрак, създадена по време на изчезващите дни на испанската гражданска война, в сиропиталище за момчета, където невзривена бомба е вградена в двора и дух се скита из залите през нощта.
Филмът е напоен както с тежка атмосфера на страх, така и с одеяло от тъга; траурната му елегантност уравновесява някои от по-смразяващите сцени на терор. Това е най-доброто тъмно свръхестествено разказване на истории и прекрасен пример за това колко високо може да достигне жанрът на ужасите - толкова често омърсяван от критиците.
Гледам Дяволският гръбнак на Amazon
Кайро (2001)
Филми като Пръстенът и Сюжетът бяха крайъгълните камъни на японския експлозия на ужасите в края на 90-те, но за моите пари, Кайро е върхът на онази епоха. Филмът на режисьора / сценарист Кийоши Куросава е едно от най-обезпокоителните упражнения в сюрреалистичен ужас, правени някога, с едно плашещо изображение след друго измиване на екрана. Въпреки че централната идея на филма - че царството на мъртвите прониква в нашия свят чрез интернет - е оригинална и завладяваща, представянето му е малко мрачно. Но Куросава не чувства непременно необходимостта да разгадава нещата: вместо това той иска да ви примами в жив кошмар - който Кайро изпълнява отново и отново.
Това е нашият списък - пропуснахме ли някой от любимите ви, който искате да добавите? Кажете ни по-долу!
Избор На Редактора
Интересни Статии
Автор
Рик Мортън Пател е 34-годишен местен активист, който обича да гледа боксови сетове, разходки и театър. Той е умен и ярък, но също така може да бъде много нестабилен и малко нетърпелив.
Той е французин. Има диплома по философия, политика и икономика.
Физически Рик е в доста добра форма.